Пётр Герасименко / PÉTRO (род. 1984, Жуковский, Россия) — мультидисциплинарный художник, работающий с монументальной росписью, городской средой, объектами и выставочными форматами. Его практика формируется на пересечении граффити-культуры, геометрической абстракции и пространственного мышления и развивается более двух десятилетий.
Потомственный художник, Пётр начал заниматься граффити в начале 2000-х годов. Частичное нарушение слухового восприятия с раннего детства сформировало особый способ взаимодействия с окружающей реальностью, в котором визуальные сигналы, ритм, движение и контекст становятся основными источниками информации. Этот опыт повлиял на развитие художественного языка, основанного на принципе реконструкции и "достраивания" целостной картины мира из фрагментов.
В 2002—2004 годах он обучался в художественно-кинематографическом лицее № 333 в Москве по специальностям художник-декоратор и аниматор компьютерной графики. Граффити-практика стала отправной точкой его художественного метода, который со временем трансформировался из уличного высказывания в самостоятельную систему, работающую с формой, ритмом, масштабом и архитектурным контекстом.
В 2004 году Пётр основал Aesthetics Group — художественное объединение, в рамках которого с 2013 года работает в формате дуэта с художником Ильёй Блиновым. Совместная практика строится вокруг схожего философского подхода к визуальному языку, в центре которого — геометрия, абстракция и взаимодействие с пространством. Параллельно в 2007—2012 годах он был участником московской граффити-команды UFS, ориентированной на классическое граффити и train-bombing культуру.
Практика PÉTRO охватывает широкий спектр масштабов — от камерных объектов до крупных инфраструктурных и фасадных проектов. Художник реализовал одни из самых высоких монументальных росписей жилых зданий в России и странах СНГ (до 74 метров), а также проекты для музеев, театров и общественных пространств. В ряде работ он исследует взаимодействие живописи, архитектуры и света, включая интеграцию LED-элементов и цифровых медиа.
PÉTRO — участник более 60 групповых выставок и фестивалей в России и за рубежом, автор более десяти персональных проектов, включая выставки в галерее и фонде Ruarts. Он принимал участие в биеннале уличного искусства Артмоссфера, а также выступал координатором и со-куратором фестивальных и биеннале-проектов в сфере паблик-арта.
Работы художника находятся в коллекциях Фонда Ruarts, Фонда Артмоссфера, Суздальского музея изобразительной культуры и Стрит-арт музея Санкт-Петербурга; архивные материалы включены в собрание Музея современного искусства «Гараж». В 2013 году он был удостоен премии Most Awards как лучший уличный художник года. В 2023 году стал номинантом Moscow Art Prize и Премии Сергея Курёхина в категории искусства в общественном пространстве.
Живёт и работает в Жуковском, Россия.
Потомственный художник, Пётр начал заниматься граффити в начале 2000-х годов. Частичное нарушение слухового восприятия с раннего детства сформировало особый способ взаимодействия с окружающей реальностью, в котором визуальные сигналы, ритм, движение и контекст становятся основными источниками информации. Этот опыт повлиял на развитие художественного языка, основанного на принципе реконструкции и "достраивания" целостной картины мира из фрагментов.
В 2002—2004 годах он обучался в художественно-кинематографическом лицее № 333 в Москве по специальностям художник-декоратор и аниматор компьютерной графики. Граффити-практика стала отправной точкой его художественного метода, который со временем трансформировался из уличного высказывания в самостоятельную систему, работающую с формой, ритмом, масштабом и архитектурным контекстом.
В 2004 году Пётр основал Aesthetics Group — художественное объединение, в рамках которого с 2013 года работает в формате дуэта с художником Ильёй Блиновым. Совместная практика строится вокруг схожего философского подхода к визуальному языку, в центре которого — геометрия, абстракция и взаимодействие с пространством. Параллельно в 2007—2012 годах он был участником московской граффити-команды UFS, ориентированной на классическое граффити и train-bombing культуру.
Практика PÉTRO охватывает широкий спектр масштабов — от камерных объектов до крупных инфраструктурных и фасадных проектов. Художник реализовал одни из самых высоких монументальных росписей жилых зданий в России и странах СНГ (до 74 метров), а также проекты для музеев, театров и общественных пространств. В ряде работ он исследует взаимодействие живописи, архитектуры и света, включая интеграцию LED-элементов и цифровых медиа.
PÉTRO — участник более 60 групповых выставок и фестивалей в России и за рубежом, автор более десяти персональных проектов, включая выставки в галерее и фонде Ruarts. Он принимал участие в биеннале уличного искусства Артмоссфера, а также выступал координатором и со-куратором фестивальных и биеннале-проектов в сфере паблик-арта.
Работы художника находятся в коллекциях Фонда Ruarts, Фонда Артмоссфера, Суздальского музея изобразительной культуры и Стрит-арт музея Санкт-Петербурга; архивные материалы включены в собрание Музея современного искусства «Гараж». В 2013 году он был удостоен премии Most Awards как лучший уличный художник года. В 2023 году стал номинантом Moscow Art Prize и Премии Сергея Курёхина в категории искусства в общественном пространстве.
Живёт и работает в Жуковском, Россия.
Художественная практика PÉTRO формируется на основе атипичного сенсорного опыта и связана с постоянной необходимостью реконструкции воспринимаемой реальности. Частичное нарушение слухового восприятия с раннего детства определило модель взаимодействия с миром, в которой визуальная информация, ритм, движение и пространственный контекст становятся основными источниками смысла.
Фрагментарность восприятия приводит к формированию стратегии «достраивания" — синтеза разрозненных элементов в единую систему. Этот принцип лежит в основе художественного метода: в работах сосуществуют нерегулярные, хаотические структуры и строгие геометрические построения. Первые отражают нестабильность и неполноту сенсорного опыта, вторые — попытку упорядочивания и создания собственной системы координат.
Визуальный язык сформировался на базе граффити-практики и со временем трансформировался в автономную художественную систему, ориентированную на форму, ритм и масштаб. Шрифтовые и геометрические структуры используются как универсальные элементы визуальной коммуникации, существующие вне буквального значения.
Практика охватывает широкий спектр медиумов — от уличных и монументальных росписей до объектов, скульптуры и выставочных проектов. Независимо от формата, работы выстраиваются в диалоге с пространством, рассматривая архитектуру и городской контекст как активных участников художественного высказывания.
Фрагментарность восприятия приводит к формированию стратегии «достраивания" — синтеза разрозненных элементов в единую систему. Этот принцип лежит в основе художественного метода: в работах сосуществуют нерегулярные, хаотические структуры и строгие геометрические построения. Первые отражают нестабильность и неполноту сенсорного опыта, вторые — попытку упорядочивания и создания собственной системы координат.
Визуальный язык сформировался на базе граффити-практики и со временем трансформировался в автономную художественную систему, ориентированную на форму, ритм и масштаб. Шрифтовые и геометрические структуры используются как универсальные элементы визуальной коммуникации, существующие вне буквального значения.
Практика охватывает широкий спектр медиумов — от уличных и монументальных росписей до объектов, скульптуры и выставочных проектов. Независимо от формата, работы выстраиваются в диалоге с пространством, рассматривая архитектуру и городской контекст как активных участников художественного высказывания.
Education
Solo exhibitions
Group exhibitions
Ярмарки
Фестивали
Городские проекты
Организация
Резиденции
Награды / Номинации
Каталоги
Публикации
Публикации онлайн
Фильмы
Коллекции
Архив
Публичные выступления
Website design and development SashaTomar
Petro Aestetics ⓒ 2026
*the organization's activities are prohibited on the territory of the Russian Federation